Entretien entre Jacques Ferrier, Pascal Delannoy et Jean-Christophe Ogier.
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Après une période d’expansion brutale, qui semblait devoir ne pas avoir de fin, c’est la méga-crise financière de l’automne 2008 qui stabilisa la croissance des grandes métropoles. On croyait que la vieille Europe allait encore pouvoir donner le ton en matière d’urbanisme au cours du 21ème siècle. Mais c’est l’Asie, et plus particulièrement la Chine et l’Inde, -les deux seuls pays dont les économies ressortirent renforcées de la méga-crise- qui, en raison des énormes problèmes urbains qu’ils ont rencontrés, ont amorcé un changement radical en la matière (…)
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Interview DEFI FUTUR / LA VILLE LA NUIT :
La campagne pendant longtemps a été l’endroit où il ne se passait rien. La population étais alors effrayée par la forêt et l’idée qu’on s’en était fait, les brigands…
Dès que la ville se crée elle introduit l’idée qu’on peut se retrouver, sortir. C’est toute cette vie qui va se développer après avec l’éclairage urbain et finalement l’éclairage électrique qui fait que la nuit est finalement « la nuit de la ville ».
Aujourd’hui que préconisez-vous pour les villes qui veulent effectivement vivre davantage la nuit, oui, mais gaspillage ça peut coûter cher à quoi cela sert-il ?
Ce qu’il faut avant tout c’est bien éclairer, c’est-à-dire que l’éclairage le plus performant serait celui qui permet d’éclairer la ville mais aussi de toujours pouvoir voir les étoiles. Aujourd’hui on ne peut pas voir les étoiles en…
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J’ai souvent l’occasion de regarder le panorama défiler à la fenêtre du train: passent des hangars agricoles, des entrepôts, des usines dont les bardages métalliques, peu à peu patinés, s’ajoutent doucement au paysage, alors que ça et là des constructions criardes et démodées rappellent ce que fût l’architecture convenable d’il y a dix ou vingt ans. La plupart de ces dernières nous encombrent déjà: de leur actualité passée ne restent qu’une arrogance dérisoire et une effrayante incapacité à vieillir (…)
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« Depuis toujours l’architecture a offert le prototype d’une œuvre d’art dont la réception s’opère distraitement et collectivement.(…) Il y a deux manières d’accueillir un édifice: on peut l’utiliser ou on peut le regarder. » Walter Benjamin
L’idée de façade, quand elle n’évoque qu’une composition géométrique qui vient donner de façon théâtrale une figure au projet, ne m’intéresse guère. Que la façade appartienne à la ville tout autant qu’au bâtiment est incontestable. Mais que, de là, elle soit considérée comme autonome (…)
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Les seuils sont des invariants anthropologiques : on les retrouve dans toutes les cultures et à toutes les époques. De l’antiquité grecque à l’établissement de la sphère privée au 18ème siècle et la transparence de l’architecture moderne, le seuil a toujours représenté une ligne invisible ou un espace intermédiaire. C’est dans son épaisseur que s’opère les changements et transformations. Il sert à distinguer et articuler un lieu à un autre – des lieux qui sont dans des rapports de discontinuité, d’opposition ou de complémentarité – et à assurer le passage d’un lieu à l’autre.

Au cours de ces dernières décennies, les seuils ont perdu de leur importance dans le cadre de notre expérience quotidienne de l’espace. Ce qui en résulte est un vide croissant entre les gens et les espaces dans lesquels ils vivent.

Le seuil est donc le prisme à travers lequel le Sensual City Studio interroge les façons de produire l’espace aujourd’hui. Franchir un seuil n’est pas anodin : il annonce à chacun qu’il va vivre une expérience. Il exalte la singularité des espaces qu’il sert. C’est pourquoi la disparition des seuils, même passée inaperçue, laisse toute l’architecture à nu, sans relief et sans substance, abandonnée à sa seule objectivité. A cet égard, A History of Thresholds: life, death & rebirth plaide en faveur de la renaissance du seuil ; il fait donc également figure de manifeste pour une architecture humaine.

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Scénographie │ Aarhus │ Danemark │ 2017

L’infinie expansion de l’urbain nous oblige à repenser la façon dont on veut vivre dans les villes. Notre univers est désormais une superposition d’infrastructures complexes, dont le fonctionnement quotidien n’est rendu possible que par l’omniprésence de la technologie. Celle-ci, si elle nous rend tous les services, n’en est pas moins devenue une composante autoritaire de notre vécu, nous forçant à nous adapter à des nouvelles pratiques de l’espace où nous nous sentons de plus en plus passifs, et de moins en moins acteurs. Les villes et les bâtiments se sont peu à peu affranchis du climat, de la géographie, du temps et des saisons qui passent, des cultures spatiales… (…)

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Consultation │ France │ 2017

La France accueille le monde.

On peut sans se tromper prédire que la prise de conscience d’une architecture moins formelle et davantage au service des hommes va s’accentuer dans les années à venir. L’Exposition2025 doit traduire cette pensée nouvelle au service d’un meilleur monde métropolitain. Dans cette optique, les pavillons du Village global , constructions temporaires de taille équivalente pour chaque nation, seront une opportunité de créer une émulation sollicitant l’intelligence et la pertinence des solutions constructives, plutôt que le seul caractère spectaculaire. Les moyens de chaque nation seront mieux répartis entre contenant et contenu : les spectacles, rencontres, activités interactives étant le but premier de chaque pavillon pour y associer les visiteurs. Ces pavillons nationaux d’un nouveau type fonctionnent à la fois comme des entités autonomes dédiées à l’exposition et aux évènements offerts par chaque nation, et comme une assemblée de pays contribuant ensemble à porter un message commun sur le thème de l’exposition. La compacité du site favorise se rapprochement pour créer une atmosphère de proximité des nations les unes avec les autres, à une échelle inédite dans les précédentes expositions universelles.

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Scénographie | Berlin | Allemagne | 2017

Réalisation de la scénographie de l’exposition Impressionismus de Ferrier Marchetti Studio présentée à l’Architektur Galerie Berlin du 17/03 au 29/04/2017.

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Projet Construit │ Rouen │ France │ 2017

Réalisation du lustre du hangar 108, siège de la Métropole Rouen Normandie.

Projet construit │ Rouen │ France │ 2017

Réalisation du hall, du mobilier et de la signalisation du siège de la Métropole Rouen Normandie.

Projet en cours │ Sète │ France │ 2016

Nous envisageons le voyage comme un processus ; un processus unificateur, qui institue la nouvelle gare de Sète comme un rouage essentiel dans la constellation des lieux qui le constituent. L’expérience de ce voyage doit donc être sensible et entretenir l’imaginaire généré depuis des siècles par la mer Méditerranée. L’occasion est belle : il s’agit de montrer que le port, trop longtemps dissocié de la ville, appartient également à un territoire immense qu’il paraît aujourd’hui pertinent de mettre en scène, en figurant de manière poétique les potentiels liés à un tel élément géographique.

Nous projetons donc une proposition graphique capable d’évoquer la force et la richesse d’un tel territoire. La gare est visible depuis des situations singulières : le mont Saint-Clair et le nouveau restaurant dominent ainsi le projet de manière privilégiée. Son aménagement vise donc à créer un tableau, une scène spécifique dans le port et dans la ville, à la mesure des 18 hectares du pôle passagers et de l’immensité du site.

La carte de la mer Méditerranée, figurée par un liseré épais de couleur bleue, s’imprime sur le plan masse de la gare et matérialise les contours des côtes, créant ainsi une ellipse entre le lieu de départ celui de l’arrivée. À l’instar d’un liseré d’écolier, ou d’une carte aux trésors. L’objectif ? Développer tout autant l’imaginaire que l’expérience de l’usager : inviter au voyage, à la déambulation, au rêve.

Nous proposons ainsi de lire la Méditerranée comme une infrastructure paysagère et géographique porteuse d’histoire et d’identités, fondée sur une image commune qui lie le nord et le sud des côtes méditerranéennes. Rien ne réunit davantage la gare et les destinations qu’elle dessert que la mer qui les sépare.

Promenades mentales à Shanghai. Parce que cette ville est une expérience et une image que l’on porte avec soi. Loin du cliché de la ville générique, elle est une métropole vibrante, à l’image de ses habitants. Pour le comprendre, il faut la parcourir à pied, s’y risquer avec son corps et faire l’épreuve des lieux dans leur matérialité. Les diverses sensations, bruits, odeurs, mouvements, images, effleurements, nous baignent dans une réalité qui s’esquisse pas à pas et se dessine avec plus d’intensité au fur et à mesure de notre promenade. Dans ces quartiers de Shanghai, jusqu’alors méconnus, des histoires apparaissent fugaces ou prégnantes, des traces se révèlent,  des figures s’imposent : elles sont autant de points d’entrée qui nous donnent l’opportunité de faire à notre tour partie de la scène urbaine. Entre (tel temps et tel temps), nous avons fait 8 promenades, chacune au sein d’un espace clairement délimité de 2000m par 500m, soit très exactement 1km². L’enjeu était de s’immerger dans une portion de Shanghai pour s’imprégner de ses ambiances, de ses images, de ses histoires et de les restituer sous forme graphique et narrative. Nous vous proposons 8 cartes d’un genre nouveau qui relèvent à la fois du plan, du récit et de la carte sensible. Elles visent moins à situer des éléments topographiques de façon objective qu’à rendre compte de l’expérience vécue et de ses multiples dimensions : le rythme, les impressions, les perceptions et les représentations qui lui sont associées. La subjectivité est ici un moyen de conjurer le détachement entre la métropole et ses habitants, de promouvoir un urbanisme à visage humain. Et de rappeler qu’une ville n’est peut-être rien d’autre qu’une émotion. Editions Sensual City Book, R-Diffusion, 2016.

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Concours | New York | USA | 2015

«On marche des jours et des jours à travers les arbres et les pierres. L’œil s’arrête rarement sur une chose et seulement lorsqu’il reconnaît dans cette chose le signe d’une autre : une empreinte dans le sable indique le passage d’un tigre, un marais la présence d’eau souterraine, les fleurs d’hibiscus la fin de l’hiver. Tout le reste est silencieux et interchangeable. Arbres et pierres sont seulement ce qu’ils sont. » Italo Calvino, Les villes invisibles, 1972

Notre proposition « le mur sans mur » est un espace de parole, de partage ouvert aux enjeux politique et démocratique de la cité.

Projet en cours | Shanghai, Manille, Singapour, Jakarta, Kuala Lumpur… | depuis 2015

Création d’un dispositif d’exposition itinérante sous la forme de 10 boites thématiques inspirées par « la-boite-en-valise » de Marcel Duchamp.

Projet réalisé │ Shanghai │ Chine │ 2015

Fenêtre sur le climat est une installation qui invite à ralentir, qui oblige le corps à s’arrêter pour mieux méditer et réfléchir à la condition du corps humain dans la ville. Conçue comme un lieu propice à la contemplation, sa matière lui donne un statut d’artefact sensible, qui réagit au climat, à l’intensité de la lumière, aux mystères de la nuit… Construit en céramique et en acier inoxydable, cette installation pérenne située au cœur d’un quartier en pleine mutation de Shanghai impose son rythme naturel et sa sensualité dans un monde urbain sans cesse plus rapide et plus aliénant. Imaginée par le Studio pour évoquer la ville en devenir, elle symbolise la ville intelligente et sensible dans son rapport à l’être humain qui doit dépasser et assouplir la ville technique et technologique.

Chacun a en tête une image particulière de la ville méditerranéenne. C’est, avant tout, une série de sensations : le bleu intense du ciel, le scintillement de la mer, le balancement d’un pin, les linges qui sèchent aux fenêtres, mais aussi la tonalité particulière du vent, le claquement des boules de pétanque, les deux-roues trop bruyants, les conversations qui meurent tard dans la nuit, les odeurs qui envahissent la rue… Toutes ces impressions trouvent difficilement leur place dans un manuel d’urbanisme. Elles sont pourtant ce qui fait la singularité et la beauté de la ville méditerranéenne. Bien au-delà des découpages territoriaux et administratifs, les villes de l’arc méditerranéen partagent, peu ou prou, une culture et des expériences communes. De Gênes à Barcelone en passant par Nice, Marseille et Montpellier, ces 10 millions d’habitants vivent dans un même paysage, face à la mer et le plus souvent adossé aux reliefs marqués de l’arrière-pays. Ils sont baignés par le même climat qui crée des similarités dans les rythmes et les occupations journalières. Sensual City Studio propose d’examiner cet ensemble urbain à travers les usages, les sensations, les atmosphères et souligne la nécessité de réintroduire ces critères dits subjectifs dans l’élaboration de la stratégie urbaine, économique et sociale de ce territoire. Il est urgent de donner une réalité à l’arc méditerranéen, cette métropole vivante et innovante à la pointe d’une économie urbaine durable, idéalement située entre Europe et Afrique. Enrichi d’une contribution du géographe Michel Lussault, le livre Belle Méditerranée, la métropole sensible dessine les outils pour une façon radicalement nouvelle d’aménager la ville au XXIe siècle.

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Projet réalisé | Paris | France | 2014
Lieu d’expérimentation, la Galerie des Galeries continue ici à imaginer de nouvelles formes d’expositions et invite des contributeurs issus de différents champs créatifs à penser ensemble un projet qui interroge l’art, la mode et le design. Le visiteur se retrouve au sein d’une circulation particulière dont le point de départ est toujours l’oeuvre. Autour des multiples, chacun construit à l’image d’un cadavre exquis une composition avec de la mode et des objets. Tout est à vendre. Pour ce projet collégial, Mélanie Scarciglia et Christophe Boutin, éditeurs d’art, ont sélectionné huit multiples. à partir de ces oeuvres en édition limitée, Victoire Simonney, styliste, interprète les univers de chaque artiste et propose un choix de tenues et d’accessoires issus d’une trentaine de marques. Jean-Baptiste Charpenay-Limon, dénicheur d’objets, compose une offre éclectique et crée un espace intime. Le tout est mis en scène par une scénographie de l’architecte Pauline Marchetti qui respecte l’ambiance singulière d’un lieu d’exposition et insuffle l’atmosphère chaleureuse de la boutique. Chaque chose trouve alors sa place autour du multiple qui irradie les éléments qui l’entourent. Sur une invitation d’Elsa Janssen, directrice de l’espace, les contributeurs sont amenés à réagir face aux oeuvres de huit artistes contemporains français et internationaux : John Armleder, Pierre Bismuth, Elvire Bonduelle, Daniel Gordon, Jonathan Monk, Rafaël Rozendaal, Josh Smith et Pier Stockholm.

Projet réalisé │ Paris │ France │ 2012

L’emprise de la gare sur la ville est appelée à s’étendre davantage, la gare s’imposant de nouveau comme un repère urbain. La gare sensuelle est le laboratoire de l’urbanité contemporaine, le lieu où s’expérimente de nouvelles façons d’être ensemble et de fabriquer le Grand Paris de demain. Nous voulons aller vers une gestion efficace des temps urbains. L’établissement d’un vaste réseau de transport en commun ne va pas seulement renforcer l’accessibilité des territoires en assurant un meilleur maillage. Il va radicalement reconfigurer la silhouette temporelle de la métropole parisienne.  Le Grand Paris des mobilités est celui qui aiguise le sens visuel, qui renouvelle la perception de l’environnement quotidien et ré enchante le paysage. C’est pourquoi nous sommes convaincus que la question du plaisir visuel doit être au cœur de l’approche qualitative de l’espace.Pour ses usagers, la gare apparait comme un espace capacitaire, répondant aux attentes des modes de vies très divers. Elle devient un espace d’information central sur l’activité culturelle, sportive et sociale des territoires, riches de ressources et d’opportunités. L’urbanité numérique ne doit pas se traduire  par une dématérialisation du rapport à l’espace, par un désintérêt pour la gare comme lieu matériel. Elle s’exprime au contraire par le besoin d’espace physique, par la volonté de rehausser les qualités sensibles des lieux d’accueil par l’usage de ses technologies. L’implantation de la dimension interactive dans l’architecture en modifiera la perception et l’expérience.

Nous choisissons de mettre l’accent sur la dimension sensuelle des gares du Grand Paris : leur aura, l’émotion qu’elles suscitent, l’empreinte qu’elles laissent dans l’esprit, le récit qu’elles racontent. Pour nous, l’architecture et le design ne renvoient pas exclusivement à des choses mais à des ambiances partagées. Au-delà de l’espace bâti et des équipements des gares, il s’agit aussi de mettre en forme la lumière et les sons afin de créer un climat accueillant, rassurant, agréable.

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Projet réalisé | Paris | France | 2012

Face à la raréfaction des ressources naturelles, il est aujourd’hui nécessaire de faire beaucoup avec peu et d’inventer une nouvelle économie du partage. Sensual City s’associe à We Love Green pour promouvoir une conception durable de l’architecture, fondée sur le réemploi et le recyclage des matériaux. We Love Sensual City est une installation constituée d’arceaux métalliques et de pans de tissus sur lesquels sont imprimés des photographies. Ce qui apparaît de prime abord comme une exposition photographique sur la ville asiatique fait rapidement place à un parcours sensoriel. Cheminant à travers les pans de tissus, à l’image du linge qui pend aux fenêtres, le visiteur est invité à faire l’expérience des sons, des textures, de la lumière et du vent tout en découvrant ce qui fait la qualité du paysage urbain asiatique. Dans cette évocation sensible, cette métropole rappariait plus comme le symbole de la ville générique, froide et standardisée, mais au contraire comme une source d’inspiration pour faire coexister le contemporain et le vernaculaire, dont les villes européennes ont beaucoup à apprendre.

Projet réalisé | Paris | France | 2011

À l’occasion de l’événement « La Parisienne » présenté aux Galeries Lafayette, la Galerie des Galeries invite du 1er avril au 4 juin 2011, Sofia Achaval et Thibault de Montaigu à imaginer l’appartement d’une Parisienne fictive. Le couple a convoqué une équipe d’auteurs afin de recréer l’histoire et la personnalité de cette Parisienne. La romancière et critique d’art Catherine Millet fera le choix de sa collection d’oeuvres d’art ; l’artiste et écrivain Valérie Mréjen s’emparera de ses pensées en laissant divers messages disséminés dans l’appartement ; le compositeur Bertrand Burgalat imaginera ses choix musicaux ; la plasticienne Laetitia Benat révélera son âme de dessinatrice tandis que la photographe Annelies Strba revisitera son passé et qu’un acteur prêtera sa célèbre voix à des messages téléphoniques amoureux; le tout mis en scène par la scénographe Pauline Marchetti.

« Le regard parcourt les rues comme des pages écrites », Italo Calvino

Restitution sensible d’un regard porté sur la ville asiatique. La ville est un paysage qui se construit par le regard. Le spectateur découpe, cadre et assemble des motifs architecturaux disparates en un tout cohérent porté par la singularité de son regard. Aussi, le plaisir qu’elle suscite ne tient pas tant à son étendue qu’à cet acte de composition. Il existe un plaisir spécifique à saisir la ville comme scène et comme panorama, au travers du contraste entre le contexte de sa propre situation et l’étendue que la ville donne à contempler. Le triptyque se construit et se déconstruit, se découvre subtilement, et disparaît entre les pages blanches de l’histoire de la ville qu’il reste à écrire… Triptyque de Pauline Marchetti, inspiré par la lecture du livre d’Italo Calvino. Edition Studio Marant.

Anna Ferrier’s artistic and sculptural intervention for the interior of the French Pavilion restaurant.

Installation d’un diptyque vidéo dans le cadre de l’exposition Impressionismus, présentée à l’Architektur Galerie Berlin du 17/03 au 29/04/2017.

De Mai 2010 à Novembre 2010, Le Pavillon France met en scène la ville sensuelle tout au long du parcours principal dans de grandes images vidéo qui composent une vaste fresque animée le long de la rampe. Cette fresque spectaculaire est divisée en huit grandes séquences. Les images amènent le visiteur du pavillon dans les paysages urbains français et mettent en valeur les thèmes du pavillon : une ville qui à l’homme pour centre –les espaces publics et la vie collective – et qui se réconcilie avec les éléments naturels – les saisons, l’eau, le ciel, les paysages.

Film réalisé par Pauline Marchetti et Philippe Simay dans le cadre de sa résidence à la Cité de l’architecture et du patrimoine à Paris, France, en 2014.

© Pauline Marchetti, Philippe Simay │ 2014