Sensual City Studio

Projet réalisé │ Shanghai │ Chine │ 2015

Fenêtre sur le climat est une installation qui invite à ralentir, qui oblige le corps à s’arrêter pour mieux méditer et réfléchir à la condition du corps humain dans la ville. Conçue comme un lieu propice à la contemplation, sa matière lui donne un statut d’artefact sensible, qui réagit au climat, à l’intensité de la lumière, aux mystères de la nuit… Construit en céramique et en acier inoxydable, cette installation pérenne située au cœur d’un quartier en pleine mutation de Shanghai impose son rythme naturel et sa sensualité dans un monde urbain sans cesse plus rapide et plus aliénant. Imaginée par le Studio pour évoquer la ville en devenir, elle symbolise la ville intelligente et sensible dans son rapport à l’être humain qui doit dépasser et assouplir la ville technique et technologique.

Concours │ Agde │ France │ 2014

avec Jacques Ferrier Architecture

La ville littoral méditerranéenne est, avant tout, une série de sensations : le bleu intense du ciel, le scintillement de la mer, le balancement d’un pin, les linges qui sèchent aux fenêtres…comme dans la carte postale, mais encore les rais de lumière qui strient la fraiche pénombre de la pièce à l’heure de la sieste ; mais c’est aussi les bruits, la tonalité particulière du vent, le claquement des boules de pétanque, les conversations qui meurent tard dans la nuit ; les odeurs de cuisine qui envahissent la rue avec l’intimité des repas, du parfum des passants un peu trop fort, de l’huile solaire l’été, de pollution exacerbée par la chaleur qui se mêlent à celles d’épices, de romarin, de lavande….. Toutes ces impressions trouvent difficilement leur place dans un manuel d’urbanisme.

Extrait du livre « La Belle Méditerranée », Sensual City Studio

Projet réalisé | Paris | France | 2012

Pourquoi SCS aime We Love Green ?

Face à la raréfaction des ressources naturelles, il est aujourd’hui nécessaire de faire beaucoup avec peu et d’inventer une nouvelle économie du partage. Sensual City Studio s’associe à We Love Green pour promouvoir une conception durable de l’architecture, fondée sur le réemploi et le recyclage des matériaux.We Love Sensual City est une installation constituée d’arceaux métalliques et de pans de tissus sur lesquels sont imprimés des photographies. Ce qui apparait de prime abord comme une exposition photographique sur la ville asiatique fait rapidement place à un parcours sensoriel. Cheminant à travers les pans de tissus, à l’image du linge qui pend aux fenêtres, le visiteur est invité à faire l’expérience des sons, des textures, de la lumière et du vent tout en découvrant ce qui fait la qualité du paysage urbain asiatique. Dans cette évocation sensible, cette métropole n’apparait plus comme le symbole de la ville générique, froide et standardisée, mais au contraire comme une source d’inspiration pour faire coexister le contemporain et le vernaculaire, dont les villes européennes ont beaucoup à apprendre.

Concours │ Taghazout │ Maroc │ 2014

avec Jacques Ferrier Architecture

La ville des loisirs.

Sur l’Arc Méditerranéen, les équipements pour le spectacle et la musique, les cinémas, les musées, les médiathèques mais aussi la variété toujours plus grande des équipements de loisir et de détente, doivent être considérés non plus comme exclusivement liés à des ‘centre-ville’ mais comme une offre disposée sur l’en­semble du territoire urbain, en cortège le long de la bande littorale. Commerce, loisirs, culture –celle-ci étant condamnée à sortir de sa tour d’ivoire- ont tout à gagner à être mis en perspective de l’horizon maritime dans une vision synergique et globale.

Extrait du livre « La Belle Méditerranée », Sensual City Studio

Projet en cours │ Shanghai │ Chine │ 2014

avec Jacques Ferrier Architecture

En Chine il est urgent de construire donc on peut prendre le risque de faire un bâtiment radical, expérimental, ce n’est finalement qu’un projet parmi d’autres… Nous avons emballé le  bâtiment d’une façade double peau en  aluminium. Elle est étonnante par les proportions qu’elle prend (90 000 m2) qui créent un effet d’insistance. En France les élus ou les clients ont toujours peur de ce qu’ils voient comme de l’uniformité, de la monotonie.  C’est ce qui se traduit dans les ZAC par exemple par un catalogue de différents bâtiments.  Or là on arrive à emporter l’adhésion d’un client sur une même solution de façade homogène. C’est très radical après une fin de XXème siècle qui nous a habitués à une sorte de pittoresque moderne, un kaléidoscope  de matériaux et de couleurs notamment dans les quartiers nouveaux. Cela renoue avec la ville et l’architecture classique, calme : des villes entières faites avec un matériau : la pierre,  blanche, dorée  ou grise, selon le contexte local. C’est donc le moyen de calmer le jeu sans avoir une grande diversité d’écriture.

Plan large séquence. Couleur dominante BLANC
Extérieur │ Jour puis nuit │ Paris
Début de la boucle.
Eclairée par la lumière laiteuse du plein hiver, l’Ile Saint-Louis est filmée en travelling depuis un bateau mouche qui avance le long des quais de la Seine. Les hôtels particuliers, les quais de l’Ile Saint-Louis défilent sous un épais rideau de neige. Le jour décline lentement sur ce paysage maculé de blanc. Le soir tombe et la ville s’illumine de toute part. Au loin, une fenêtre s’allume sur la façade d’un immeuble. La silhouette d’un enfant apparaît derrière le carreau. La neige tombe de plus belle dans un profond silence, jusqu’à former un écran blanc.
Fin de la boucle.

Plan séquence, accompagné de zooms.
Intérieur │ Soir │ Paris
Début de la boucle.
Le ciel se couvre brusquement d’épais nuages. Une forte pluie de printemps tombe en trombe sur la ville. La concorde est filmée sous la pluie, depuis l’intérieur d’une voiture qui fait le tour de la place. La pluie apparaît dans la lumière dorée des phares. Surpris par l’averse, les passants courent joyeusement pour s’abriter. Seul un couple d’amoureux reste là à s’embrasser sous la pluie au pied de l’obélisque. L’eau ruisselle de toute part : sur les façades, les parapluies, dans les caniveaux. Les lumières de la ville apparaissent à travers le pare-brise ruisselant d’une voiture. L’eau glisse le long de l’objectif de la caméra, si bien que l’image se tord, se floute.
Fin de la boucle.

Plan fixe séquence.
Extérieur │ Plein après-midi │ Paris
Début de la boucle.
Dans la chaleur du plein été, la lumière éclatante estompe les contours et dessine des ombres intenses sur le sol. Les pattes et le premier étage de la tour Eiffel sont filmés de près, en plan fixe. On aperçoit le va et vient des visiteurs dans un des pieds de la tour Eiffel. Le temps semble suspendu. Pourtant on remarque que le soleil décline doucement changeant les reflets et la vision que l’on se fait de la ville.
Fin de la boucle.

Consultation │ France │ 2015

La France accueille le monde.

On peut sans se tromper prédire que la prise de conscience d’une architecture moins formelle et davantage au service des hommes va s’accentuer dans les années à venir. L’Exposition2025 doit traduire cette pensée nouvelle au service d’un meilleur monde métropolitain. Dans cette optique, les pavillons du Village global , constructions temporaires de taille équivalente pour chaque nation, seront une opportunité de créer une émulation sollicitant l’intelligence et la pertinence des solutions constructives, plutôt que le seul caractère spectaculaire. Les moyens de chaque nation seront mieux répartis entre contenant et contenu : les spectacles, rencontres, activités interactives étant le but premier de chaque pavillon pour y associer les visiteurs. Ces pavillons nationaux d’un nouveau type fonctionnent à la fois comme des entités autonomes dédiées à l’exposition et aux évènements offerts par chaque nation, et comme une assemblée de pays contribuant ensemble à porter un message commun sur le thème de l’exposition. La compacité du site favorise se rapprochement pour créer une atmosphère de proximité des nations les unes avec les autres, à une échelle inédite dans les précédentes expositions universelles.

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Consultation │ South Bend │ USA │ 2012

avec Jacques Ferrier Architecture

Ignition Park est un espace de travail innovant tant du point de vue technologique, environnemental que social. Notre projet développe plusieurs fonctionnalités qui créent une interaction d’usages et une nouvelle atmosphère au sein du TechnoPark. Les bâtiments sont en interaction avec leur environnement ce qui invite à adopter des comportements en faveur du développement durable. Le parking devient une couche souterraine qui se déploie sur le site comme un tapis vert. Ce paysage construit apporte un sentiment de sécurité et une  qualité architecturale grâce à la lumière naturelle et la continuité visuelle.

Concours │ Berlin │ Allemagne │ 2015

Pour le projet d’extension de la Neue Nationalgalerie, nous avons imaginé un espace public planté de bouleaux qui transcrit les intensités urbaines dans un landscape puissant. Colonisant l’ensemble du périmètre d’étude, les arbres s’installent au travers d’une grille qui organise les différentes échelles d’espaces publics.

La densité des bouleaux, arbres caractéristiques de la forêt européenne continentale, homogénéise le paysage et leurs troncs blancs éclairent l’ensemble urbain aujourd’hui disparate en reflétant la lumière naturelle.

Ce landscape semble sortir du musée, comme si celui-ci devenait la première pierre d’un nouveau site homogène : l’ile aux musées.

Consultation │ Aulnay-sous-bois │ France │ 2013
avec Jacques Ferrier Architecture et agence TER

Notre démarche s’inscrit dans une réflexion autour de la reconstruction d’un site de 180 Hectares dans un territoire stratégique entre les aéroports et le centre de Paris.

Le projet de « la Fabrique » se développe selon 5 échelles de projets successives : site, macro-lot, dispositif (lot), espaces publics et bâtiments, auxquelles se rajoute une cinquième primordiale : celle du territoire et donc celle de la connexion et des interfaces entre le site et son contexte plus ou moins immédiat. Ces grands niveaux de réflexion et d’intervention sont fondamentaux, ils s’imbriquent et se développent selon une même logique de création appliquée à des échelles différentes. Ils permettent de penser « la Fabrique » comme un tout cohérent, tout en donnant la possibilité de la produire par phases et par pièces successives.

Concours │ Paris │ France │ 2012

avec Jacques Ferrier Architecture

Roland Garros doit conserver son identité unique par rapport aux autres tournois du Grand Chelem. Nous proposons que l’ensemble du site de Roland Garros, et en particulier le triangle historique, soit considéré comme un paysage global réalisant l’intégration de la ville et de la nature. Bâtiments et espaces paysagers ne font plus qu’un afin de réaliser un véritable « paysage-construit » au coeur de Paris. Ce concept de paysage construit est un principe adaptable avec le projet que mettra en place le paysagiste choisi pour la mission de paysagisme. Les deux missions étant clairement séparées, nous avons conçu une stratégie d’intervention qui permettra une intégration des deux projets : restructuration des bâtiments du triangle historique (hors courts principaux) et paysage, afin que l’ensemble des missions aboutissent à un projet homogène et cohérent comme demandé dans le plan guide. Notre projet, que nous avons nommé «Roland Garros et le printemps», affirme sa dimension sensuelle et sensible. Roland Garros par son ambiance, son emplacement et les fonctions qu’il accueille, est un lieu de plaisir urbain où l’ensemble des sens des visiteurs, des joueurs et des organisateurs doit être mis en éveil. Les bâtiments et les aménagements que nous proposons révèlent cette part sensible, en s’inscrivant dans une topographie globale qui guide toute la conception de notre parti architectural. Les trois éléments principaux sur lesquels nous sommes amenés à réfléchir plus particulièrement : le bâtiment d’organisation, les courts annexes et l’interface avec les soussols, se déclinent en trois types de paysage-construit : la montagne belvédère, les collines, les grottes souterraines. Ce paysage rentre en raisonnance avec le printemps, saison où se déroule le tournoi.

Intervention artistique et plastique d’Anna Ferrier pour l’intérieur du restaurant du Pavillon français.

Premier écran : Point de vue macroscopique.
Extérieur │ Fin d’après-midi │ Lieu au choix.
Début de la boucle.
Des pissenlits ont poussé entre deux dalles de bétons. Les petites fleurs jaunes tremblent dans le vent. Une abeille vient se poser sur les pistils.
Fin de la boucle.

Deuxième écran : Traveling de plans serrés.
Extérieur │ Midi │ Lieu au choix.
Début de la boucle.
Les mains d’une ménagère arrosent les géraniums de son balcon. L’ombre des platanes joue sur le sol d’une place ensoleillée où s’est organisée une partie de boules de pétanque. Un oiseau chante à tue-tête sur la branche d’un arbre. Derrière lui, apparaît en profondeur le paysage urbain légèrement bleuté. Le soleil qui d’abord ravive ces couleurs finit par éblouir l’ensemble.
Fondu au blanc.

Troisième écran : Succession de plans moyens.
Extérieur │ Tombée de la nuit │ Ville au choix.
Début de la boucle.
– Ouverture au noir –
Un grand parc en hauteur de la ville à la tombée du soir. Les promeneurs prennent les portes de sorties. Les lampadaires du parc s’allument les uns après les autres. Dans les aires de jeux, les toboggans sont vides. Les jets d’eau s’allument arrosant les vastes pelouses et les colonies de narcisses. Tout est calme, rien ne bouge, juste les jets d’eau qui tournent en cadence. La silhouette d’un paon surgit de la nuit. Il traverse lentement ce paysage comme dans un rêve. Il pousse un cri qui résonne en écho dans le silence du parc. Au loin, les lumières de la ville scintillent. Le jour se lève. Les pelouse du parc se remplit pour devenir un grand solarium.
– Fondu au noir –
Fin de la boucle.

Projet en cours | Vilamoura | Portugal | 2017
avec Jacques Ferrier Architecture

Projet construit │ Rouen │ France │ 2017

Réalisation du hall, du mobilier et de la signalisation du siège de la Métropole Rouen Normandie.

Projet en cours │ Sète │ France │ 2016
avec Jacques Ferrier Architectures et C&t ingénierie

Nous envisageons le voyage comme un processus ; un processus unificateur, qui institue la nouvelle gare de Sète comme un rouage essentiel dans la constellation des lieux qui le constituent. L’expérience de ce voyage doit donc être sensible et entretenir l’imaginaire généré depuis des siècles par la mer Méditerranée. L’occasion est belle : il s’agit de montrer que le port, trop longtemps dissocié de la ville, appartient également à un territoire immense qu’il paraît aujourd’hui pertinent de mettre en scène, en figurant de manière poétique les potentiels liés à un tel élément géographique.

Nous projetons donc une proposition graphique capable d’évoquer la force et la richesse d’un tel territoire. La gare est visible depuis des situations singulières : le mont Saint-Clair et le nouveau restaurant dominent ainsi le projet de manière privilégiée. Son aménagement vise donc à créer un tableau, une scène spécifique dans le port et dans la ville, à la mesure des 18 hectares du pôle passagers et de l’immensité du site.

La carte de la mer Méditerranée, figurée par un liseré épais de couleur bleue, s’imprime sur le plan masse de la gare et matérialise les contours des côtes, créant ainsi une ellipse entre le lieu de départ celui de l’arrivée. À l’instar d’un liseré d’écolier, ou d’une carte aux trésors. L’objectif ? Développer tout autant l’imaginaire que l’expérience de l’usager : inviter au voyage, à la déambulation, au rêve.

Nous proposons ainsi de lire la Méditerranée comme une infrastructure paysagère et géographique porteuse d’histoire et d’identités, fondée sur une image commune qui lie le nord et le sud des côtes méditerranéennes. Rien ne réunit davantage la gare et les destinations qu’elle dessert que la mer qui les sépare.

Lauréat concours │ Shanghai │ Chine │ 2016

avec Jacques Ferrier Architecture, TER, Concepto, AND Shanghai

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Exemple de recherche appliquée :  « In these hitherto little-known place of HuangPu, stories seem ephemeral and eloquent, tracks and traces reveal themselves, figures become established – all of which are points of entry that offer us the opportunity, in turn, to form part of the urban scene. These fragments of HangPu, plucked at random from the nets strewn across the territories of our 21 km, are above all rich and complex; for the sensitive passer-by, they bristle with a thousand human stories. In each of these places, time and space together conspire to weave dense, diverse webs. The various sensations, sounds, smells, sights, movements and contacts of these places wash over us, plunging us into a reality that becomes clearer with each step, conjuring an increasingly intense image as our journey continues. » extrait de MindWalks

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Concours │ Medellin │ Colombie │ 2013
avec TER, Jacques Ferrier Architecture, La Fabrique Urbaine, Maria Mercedes Jaramillo

Le fleuve est l’icône principale de la ville, l’espace commun à tous et pour tous, elle est le lieu de l’affichage de toutes les innovations qui ont lieu à Medellin et le lien entre les équipements et les entreprises les plus représentatifs. La rivière est l’espace commun à toutes les communautés, un espace de participation et de dialogue. C’est un observatoire des changements de la ville qui participe au dialogue entre les citoyens et leur territoire. Les projets portent une forte ambition en terme d’usages: des bâtiments- infrastructures, des bibliothèques-parc… Ils deviennent des espaces de compréhension et d’apprentissage, des stratégies économiques et sociales qui ont eu lieu à Medellín.

Concours │ Chicago │ USA │ 2011

Notre proposition pour le Navy Pier de Chicago est fondée sur la création d’un paysage urbain étonnant, qui mettra en jeu la nature et le mouvement. L’environnement jouera un rôle majeur quant à la définition des techniques mises en oeuvre pour les déplacements, les constructions,  la gestion de l’énergie, le rapport à l’eau. Ce projet sera exemplaire dans sa conception et dans son mode de fonctionnement. Le navy Pier devient un paysage construit s’avançant sur le lac mais aussi s’ancrant dans la trame de la ville. L’exemplarité de navy Pier en matière d’urbanisme durable est mise en scène par des interventions artistiques qui ponctuent le parcours. Le thème en est la communion entre la ville, l’eau, le vent et la diversité des lumières du ciel.

Concours | Yichang | Chine | 2013

Le musée d’histoire de la ville de Yichang est situé à la pointe du mall culturel. Il tourne le dos à la montagne et s’ouvre sur l’eau des bassins. Le musée rejoint le mall culturel grâce à une grande passerelle qui semble flotter au dessus des bassins. C’est un bâtiment qui doit raconter une histoire, celle de la ville de Yichang. Il répond à la tradition des poètes de la région en proposant de recréer l’atmosphère des gorges des bords du fleuve Yangtze. En effet, un grand vide perfore le bâtiment et laisse la lumière naturelle pénétrer au cœur du projet. Cela permet d’avoir une vue dégagée sur le ciel depuis les espaces publics situés directement en dessous. Au fond de ce vide, un cours d’eau coule au sol. La présence de l’eau rappelle au visiteur l’importance de la géographie dans l’histoire de la ville.

Projet en cours │ Sète │ France │ 2014
avec Jacques Ferrier Architecture et C&t ingénierie

« Il n’est pas de spectacle pour moi qui vaille ce que l’on voit d’une terrasse ou d’un balcon bien placé au-dessus d’un port… L’oeil, dans ce poste privilégié, possède le large dont il s’enivre et la simplicité générale de la mer, tandis que la vie et l’industrie humaines, qui trafiquent, construisent, manoeuvrent tout auprès, lui apparaissent d’autre part. » 

Paul Valéry – Inspirations méditerranéennes – Paris le 15 février 1934

Le terminal maritime de la ville de Sète est bien plus qu’une gare ; c’est un point de départ vers une destination exceptionnelle, la Méditerranée, espace d’histoire et de culture qui réunit l’Europe et l’Afrique, la Méditerranée de Fernand Braudel et d’Albert Camus, le Maghreb, l’Algérie et notre histoire commune. Témoin du passé et tourné vers le futur, c’est un lieu porteur de nos espoirs et projets pour l’espace méditerranéen. Le terminal maritime est également un point d’arrivée ; arrivée sur le lieu le plus remarquable de la côte languedocienne, une irrégularité de relief dans l’horizontalité calme et continue des lagunes. Paysages issus du mélange improbable des pins, des vignes, des étangs et des bassins par-dessus lesquels flottent, ici et là, les silhouettes intrigantes et dégingandées des superstructures du port industriel. Nous avons conçu le terminal passagers de Sète, comme l’on conçoit un film cinématographique, c’est à-dire en élaborant plusieurs plans-séquences spatiaux et temporels, selon les modes de transports, selon le sens des déplacements, rythmés par des parcours animés d’atmosphères variées et sensibles. Pour nous l’expérience vécue dans la gare et sur l’ensemble du site fait déjà partie du voyage à part entière. Il s’agit dans le sens de l’embarquement d’une invitation au voyage et dans le sens du débarquement d’un accueil bienveillant.

Premier écran : Plan serré.
Extérieur │ Midi │ Marseille.
Filmée en plan très serré, l’eau miroitante et mouvante de la mer sous le soleil du plein été donne une impression presque surréelle.

Deuxième écran : Travelling depuis un bateau mouche.
Extérieur │ Midi │ Paris.
Fondu au noir.
La limite eau ciel reste au centre de l’image. Succession de vues sur les ponts de Paris et découverte de la ville depuis l’eau.
Fondu au noir

Troisième écran : Plan large et fixe.
Extérieur │ Nuit │ Marseille.
L’image est divisée à l’horizontale, la moitié inférieure de la projection est occupée par l’eau.
Début de la boucle.
La côte Marseillaise est filmée de jour, on découvre la ville dans sa longueur, qui se développe le long de la Méditerranée.
Fin de la boucle.

Quatrième écran : Succession de plans larges.
Extérieur / fin d’après-midi / Marseille.
Début de la boucle.
Vue de la mer depuis la ville de Marseille. Au détour d’une rue, depuis les hauteurs, entre deux maisons… La découverte de la mer cahnage l’horizon et la perception de la ville.
Fin de la boucle.

Scénographie | Berlin | Allemagne | 2017

Réalisation de la scénographie de l’exposition Impressionismus de Jacques Ferrier présentée à l’Architektur Galerie Berlin du 17/03 au 29/04/2017.

[ + ] pour la vidéo

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Concours │ Helsinki │ Finlande │ 2014
Comme le musée de New York ou celui de Bilbao, le musée d’Helsinki est un bâtiment icône qui incarne l’esprit de l’époque. Il s’affirme d’abord par sa dimension urbaine. Le phénomène culturel du Guggenheim se manifeste comme une vibration dans le port. Plateforme événementielle, il exprime toute la créativité de la capitale du design (…)

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Concours | New York | USA | 2015
avec C&t ingénierie

«On marche des jours et des jours à travers les arbres et les pierres. L’œil s’arrête rarement sur une chose et seulement lorsqu’il reconnaît dans cette chose le signe d’une autre : une empreinte dans le sable indique le passage d’un tigre, un marais la présence d’eau souterraine, les fleurs d’hibiscus la fin de l’hiver. Tout le reste est silencieux et interchangeable. Arbres et pierres sont seulement ce qu’ils sont. » Italo Calvino, Les villes invisibles, 1972

Notre proposition « le mur sans mur » est un espace de parole, de partage ouvert aux enjeux politique et démocratique de la cité.

Concours | Shanghai | Chine | 2016

Là où l’esprit souffle

Le totem dégage une forte charge symbolique : repère identitaire d’un territoire en mutation, il manifeste par sa verticalité et sa structure sculpturale une présence poétique et mystérieuse. Dans un contexte urbain marqué par le changement et le mouvement cette force tranquille offre à ceux qui le découvrent une expérience sensible et sensorielle. Objet précieux et finement tissé, il est constitué d’un assemblage de modules, témoignage tactile et visuel d’un savoir-faire local. La céramique incarne cette beauté constructive  par sa matérialité évocatrice. Le totem crée une centralité et son tissage inerve le territoire. Son rayonnement au sol permet d’externaliser les services qui répondent à une urbanité contextualisée pour chaque site. Objet fantastique, le totem est également un signal vivant, évolutif : le rideau de LED qui l’entoure absorbe les éléments constitutifs de son environnement (lumière changeante en fonction du climat, des temporalités diurne/nocturne, reflet de l’eau du fleuve).

Concours │ Dubrovnik │ Croatie │ 2013

avec Jacques Ferrier Architecture

Premier écran : Succession de plans d’ensembles filmés en hauteur.
Time laps.
Extérieur | Jour puis nuit | Paris et Marseille.
Le cadre est composé de manière à ce que l’horizon du ciel soit toujours à mi-écran et dessine une ligne qui divise l’image en deux.
Début de la boucle.
Paris et Marseille sont filmées tout au long d’une journée jusqu’à la nuit. Les cheminées et les toits des villes apparaissent dans toute leur diversité. Ils se découpent à l’horizontal sur un vaste ciel qui empreinte toutes les teintes : du ciel pastel de l’aube, au ciel bleu et nu du plein après midi, au rouge sang du coucher de soleil jusqu’au bleu anthracite de la nuit.
Fin de la boucle.

Deuxième écran : Succession de plans moyens.
Extérieur | Jour | Paris
Début de la boucle.
Le ciel est en reflet un peu partout dans la ville de Paris : sur les vitres fumées des tours de la défense, sur les pare brises des voitures, dans l’eau d’une flaque, sur les vitres des hauts immeubles parisien, sur le zinc des tables de différents cafés, sur le verre d’un verre de vin, dans le miroir d’une femme qui se regarde, sur l’eau mouvante d’une fontaine, sur l’eau opaque de la Seine, sur les vitres d’un métro aérien qui roule, sur celles d’un bus, contre la vitrine d’un magasin… Enfin, en reflet sur une fenêtre qui s’ouvre, le soleil dans le ciel ébloui l’image comme une étincelle, l’écran devient blanc.
Fin de la boucle.

Troisième écran : Plan large puis succession de plans serrés.
Extérieur | Jour puis nuit | Paris.
Début de la boucle.
La tour Eiffel s’élève, majestueuse dans le ciel clair. Des plans serrés se succèdent sur différente partie de la tour Eiffel. Ils sont filmés depuis les pieds du monument jusqu’à la cime, puis jusqu’au ciel. Un plan du ciel nu termine cette séquence.
Fin de la boucle.

Concours │ Sant Adrià de Besòs │ Espagne │ 2015

L’objectif du concours Passatge Besòs est de transformer en un espace public accueillant un passage souterrain existant sous la voie ferrée côtière pour faciliter la connexion de l’Avenue de la Platja avec le littoral, le tramway et le site d’une ancienne centrale électrique. « Le passage de la lumière » est un dispositif fort qui propose d’utiliser la luminosité du climat méditerranéen pour éclairer le passage de la ville à la mer.  Cette dernière devient un leitmotiv du projet qui informe la matérialité et l’ambiance qui se dégage du lieu. Le site devient un terrain multimodal à l’échelle du quartier et permet à la ville de Sant Adrià de retrouver un accès à la mer.

Projet réalisé │ Shanghai │ Chine │ 2011

avec Jacques Ferrier Architecture

Il y a une intensité liquide dans la vie chinoise, l’espace est investi comme l’eau qui remplit toujours les  creux. Si une montagne émerge l’eau est chassée ailleurs. En Occident on prévoit, on dicte les choses. Là, pour reprendre un concept que met en avant François Julien, c’est l’idée de disponibilité : permettre l’appropriation, la respiration, ne pas projeter d’usages pré-définis. L’occupation du territoire urbain, l’intensité urbaine est liquide pas figée. Cela fait de Shanghai une ville très vivante faite d’autre chose que de la pierre et de l’acier. Pour l’instant les Chinois ont cette capacité à équilibrer la tendance de leurs métropoles à s’internationaliser par quelque chose de tellement liquide que l’expérience sensorielle en leur sein reste intense. La qualité de leurs villes et de leur architecture est plus dans l’expérience que dans des images figées. Est-ce qu’il y a des bâtiments plus beaux, plus monumentaux ? Non, par contre beaucoup plus vivants.

Projet en cours | Orléans | France | 2013

La limite entre l’espace privé et l’espace public s’étend au delà de l’aspect juridique. Elle comprend aussi des sujets comme le passage d’un espace à l’autre, la perception ou les ambiances que génère la proximité. Cette limite veut dire une certaine epaisseur: espace public>>limite public-commun>>espace commun>>limite commun-privé>>espace privé>>limite privé-public>>espace public. Notre objectif est de travailler cette épaisseur en la rendant à la fois opaque ou poreuse tout en respectant les normes de sécurité.

Projet en cours | Shanghai, Manille, Singapour, Jakarta, Kuala Lumpur… | depuis 2015

Création d’un dispositif d’exposition itinérante sous la forme de 10 boites thématiques inspirées par « la-boite-en-valise » de Marcel Duchamp.

Consultation │ Paris │ France │ 2015

Tout est question d’apparition et de disparition … le bowling est une activité importante du Village nature c’est pourquoi il doit avoir sa propre identité. De plus il doit exister face à l’architecture  puissante de l’Aqualagon juste derrière lui. Mais le bâtiment ne doit pas obstruer la vue de l’entrée du site.

Disparition : le terrain de bowling joue avec la nature, il reflète les arbres.

Apparition : en se rapprochant du bâtiment on distingue petit à petit les motifs. La matérialité de la construction crée un effet évanescent : la façade est un filtre qui transforme les panneaux de bois en motifs végétaux. Une architecture organique, subtile.

Mais lorsque l’on regarde le bâtiment de  l’autre côté du Village nature apparaît l’entrée remarquable, magique, conçue comme celle d’un bowling des années 50 avec ses lettres en néon : « Hello, please enter, you are going to have fun here».

Projet réalisé │ Vanves │ France │ 2015

Réalisation du hall d’accueil, du mobilier intérieur et de la signalétique.

Premier écran : Travelling depuis une voiture.
Extérieur │ Jour │ Ville au choix.
Début de la boucle.
Arrivée spectaculaire dans Marseille par l’autoroute urbaine A55, vue plongeante sur les voies ferrées en longeant le port de la joliette. Contournement sud est de Paris par périphérique, traversée de la seine et vue sur les voies de la gare de Lyon.
– Noir –

Deuxième écran : Plan fixe serré filmé à hauteur du sol.
Extérieur │ Jour │ Ville au choix.
Début de la boucle.
Des vélos roulent à toute vitesse. Plans serrés sur les pieds des différents cyclistes qui pédalent : une paire de tennis à la mode, une paire de hauts talons, des pieds d’enfants, des chaussures de ville bien cirées. Une foule de piétons traversent une rue parisienne sans horizon. Des skateurs, cramponnés sur leur planche, roulent à toute vitesse puis s’arrêtent brusquement.
– Noir –

Projet Construit │ Rouen │ France │ 2017

Réalisation du lustre du hangar 108, siège de la Métropole Rouen Normandie.

Concours │ Paris │ France │ 2015

avec Jacques Ferrier Architecture, Terrell Ingénierie, Franck Boutté Consultants, Structure Production et Town Partners

« On pourrait imaginer le rêve de fluidité et porosité retrouvé. Quelque chose bâti sur la transformation du temps des objets des corps et non sur la confrontation permanente.
Au contraire : une permanence oui : un lieu de troc contemporain. Un lieu de «deal» où s’échange du savoir contre du non savoir. Du matériel contre de l’immatériel.

Il faut imaginer du temps dans un «shaker» où se croisent par exemple des performances quand on sort du travail. Ou avant qu’on y entre.
Des ateliers d’écriture qui se font pendant la pause déjeuner, qui se continuent en privé pendant les «working hours» et qui se terminent à 200 dans l’espace public. Il faut imaginer qu’un poème puisse être monnaie d’échange. Dix minutes de danse également.
Il faut que les espaces où l’on se nourrit soient participatifs. 20 minutes pour éplucher des légumes égal une soupe gratuite.
Il faut s’inspirer des anciens Monts de piété : on apporte quelque chose, qui est déposé et utilisé pour un temps contre une petite somme. Cette petite somme permet d’acquérir autre chose. Une perceuse déposée = un sandwich.
Il faut s’inspirer du sociologue Marcel Mauss et de son étude du don et du contre don. Je te donne quelque chose tu me donnes quelque chose avec un léger surplus. Ce surplus me permet de donner plus au prochain contre un petit peu moins. Etc.
Il faut imaginer d’autres formes économiques qui ne passent pas strictement par l’échange d’argent. Assister à un spectacle et aider à ranger après. Visiter l’atelier d’un artiste et lui faire à manger à la fin. Inviter un philosophe, un scientifique, un journaliste, un sportif pour une rencontre et lui faire à manger. Ou chanter pour lui. La nourriture va avec la pensée.
Il faut que les cuisines soient poreuses avec toutes les formes artistiques : poésie, performance, théâtre, danse, art, musique, cinéma, revue. Petit déjeuner, déjeuner, dîner.
Il faut relier l’art à la vie ordinaire. Au social.
Il faut pouvoir se reposer, faire une sieste, dans un espace où des artistes travaillent.
Il faut pouvoir dormir dans l’atelier d’un plasticien. Ou d’un chorégraphe.
Il faut pouvoir.
Il faut pouvoir faire ce qui ne se fait pas. Tout ce qui semble impossible il faut le faire.
Il faut ouvrir. Ouvrir. Ouvrir. Il faut maintenant «plugger» les réseaux de la vie, autrement.

Avec aux commandes : les femmes, les jeunes et la diversité Française.»

Pascal Rambert, auteur, metteur en scène, réalisateur, chorégraphe, directeur du théâtre de Gennevilliers

Concours | Avignon | France | 2012

avec Jacques Ferrier Architecture

« L’attitude du collectionneur vis à vis de ses richesses prend source dans le sentiment d’obligation que le possédant a envers sa possession. C’est donc l’attitude de l’héritier au sens le plus élevé. Une collection a pour plus beau titre de noblesse de pouvoir se léguer ». Walter Benjamin

Pour nous, la collection Lambert en Avignon est bien plus qu’un musée d’art contemporain. C’est d’abord un lieu qui raconte une histoire : celle de la rencontre d’un des plus grands galeristes et collectionneurs d’art contemporain avec l’une des plus grandes villes de France. Ce que le visiteur doit ressentir en entrant dans ce musée, ce n’est pas seulement la richesse et la beauté des 450 œuvres qu’il abrite, c’est avant tout la passion d’un collectionneur. Une passion qui a conduit, très tôt, Yvon Lambert à découvrir et à faire connaitre plusieurs grands génies de l’art contemporain. Cette collection donne ainsi à voir, en miroir, le portrait de son auteur. Elle nous fait partager ses choix et sa vision de l’art.

Nous pensons que les grands collectionneurs sont ceux qui contribuent aux grandes politiques culturelles. Ce sont ceux qui ont mis leur talent au service du bien commun. C’est pourquoi le sens de cette collection est désormais indissociable de sa donation à la ville d’Avignon, dont les bâtiments
sont chargés d’histoire et de lumière. La collection raconte donc aussi l’histoire de ces bâtiments classés monuments historiques, de leur préservation, de leur transformation. De leur capacité à accueillir du contemporain. C’est cette rencontre que notre projet entend montrer car elle fait de ce lieu l’un des plus importants musées d’art contemporain de la Région, comme ont pu l’être la Fondation Maeght pour l’art moderne ou la Fondation Beyeler en Suisse.

En termes de programme, un musée d’art contemporain pose la question du statut à la fois de l’oeuvre et de l’espace qui l’accueille. Il doit être capable de mettre en valeur des oeuvres très diverses quand à leur médium, leur mode d’exposition et de conservation. Nous sommes convaincus que l’espace muséal doit être au service des œuvres. C’est pourquoi nous concevons les salles du musée comme des « machines à exposer ». Les 2.600 m2 d’exposition, répartis sur les 3 niveaux seront constitués d’espaces modulables ouverts cloisonnées selon la nature des oeuvres. Cette organisation de
l’espace permettra de créer une promenade architecturale, en variant les rythmes et les ambiances. Dire ici quelques mots techniques sur la construction de ces salles amovibles.

Projet réalisé | Paris | France | 2011

À l’occasion de l’événement « La Parisienne » présenté aux Galeries Lafayette, la Galerie des Galeries invite du 1er avril au 4 juin 2011, Sofia Achaval et Thibault de Montaigu à imaginer l’appartement d’une Parisienne fictive. Le couple a convoqué une équipe d’auteurs afin de recréer l’histoire et la personnalité de cette Parisienne. La romancière et critique d’art Catherine Millet fera le choix de sa collection d’oeuvres d’art ; l’artiste et écrivain Valérie Mréjen s’emparera de ses pensées en laissant divers messages disséminés dans l’appartement ; le compositeur Bertrand Burgalat imaginera ses choix musicaux ; la plasticienne Laetitia Benat révélera son âme de dessinatrice tandis que la photographe Annelies Strba revisitera son passé et qu’un acteur prêtera sa célèbre voix à des messages téléphoniques amoureux; le tout mis en scène par la scénographe Pauline Marchetti.

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Projet en cours | Limoux | France | 2016
avec Jacques Ferrier Architecture

Projet construit | Pékin | Chine | 2016
avec Jacques Ferrier Architecture et Agence TER

Le bâtiment se déplie sur le site comme un ensemble continu, en délimitant les diverses cours et en créant des alignements sur les rues. Il offre aux élèves et aux enseignants des espaces à la fois protégés et ouverts, dont le paysage est toujours en fond de scène. Les rez-de-chaussée accueillent tous les espaces collectifs et les fonctions partagées : rassemblés sous un auvent, les espaces communs des divers niveaux alternent avec les préaux. Tous les espaces extérieurs s’ouvrent vers le verger de la cantine et les installations sportives.

Le bâtiment principal est habillé d’une résille de bois qui semble flotter au-dessus de l’écrin végétal formé par les alignements d’arbres fruitiers. Vue de l’intérieur cette résille est largement ajourée pour laisser passer la vue et la lumière. Elle joue un rôle majeur dans la protection solaire du bâtiment et protège l’intimité des activités qui se déroulent à l’intérieur de l’établissement. Enfin, elle crée une image architecturale sereine, innovante et fortement identifiable, inspirée de l’architecture traditionnelle chinoise.

Concours | Cergy Pontoise | France | 2016

La scénographie du CIC propose au visiteur une plongée dans l’univers innovant de 3M. Santé, électronique, signalétique ou énergie ne sont pas des domaines étanches mais participent de la même dynamique créative qui permet d’identifier les besoins et d’apporter des solutions capables d’améliorer l’industrie, les modes de vie. A l’opposé d’une présentation produit par produit, il s’agit ici de privilégier les transversalités et les liens entre les matériaux et les technologies. Comme dans une poupée russe, un produit 3M ouvre sur un autre solution produit. Le CIC est un voyage dans la matière, où l’inventivité se décline à toutes les échelles, à travers l’ensemble des technologies et des produits, bien au-delà des catégorisations. Le CIC est le lieu d’une découverte privilégiée des produits 3M. L’expérience commence dès l’extérieur du bâtiment. Le visiteur des objets insolites, poétiques, mystérieux. Rien n’est montré mais tout invite à la découverte. A l’intérieur, il rentre dans des espaces semi-fermés, plus intimes où il découvre les produits de façon plus personnelle. Ici, la scénographie organise les conditions de la rencontre : il s’agit de singulariser la relation aux produits en les présentant dans un écrin valorisant et protecteur. Ce dispositif née de la combinaison des matériaux 3M, du design et de l’architecture offre au visiteur des moments d’inspiration et de réflexion, où il peut se concentrer sur chaque produit sans être parasité par l’agitation extérieure.

Projet réalisé | Paris | France | 2014
Lieu d’expérimentation, la Galerie des Galeries continue ici à imaginer de nouvelles formes d’expositions et invite des contributeurs issus de différents champs créatifs à penser ensemble un projet qui interroge l’art, la mode et le design. Le visiteur se retrouve au sein d’une circulation particulière dont le point de départ est toujours l’oeuvre. Autour des multiples, chacun construit à l’image d’un cadavre exquis une composition avec de la mode et des objets. Tout est à vendre. Pour ce projet collégial, Mélanie Scarciglia et Christophe Boutin, éditeurs d’art, ont sélectionné huit multiples. à partir de ces oeuvres en édition limitée, Victoire Simonney, styliste, interprète les univers de chaque artiste et propose un choix de tenues et d’accessoires issus d’une trentaine de marques. Jean-Baptiste Charpenay-Limon, dénicheur d’objets, compose une offre éclectique et crée un espace intime. Le tout est mis en scène par une scénographie de l’architecte Pauline Marchetti qui respecte l’ambiance singulière d’un lieu d’exposition et insuffle l’atmosphère chaleureuse de la boutique. Chaque chose trouve alors sa place autour du multiple qui irradie les éléments qui l’entourent. Sur une invitation d’Elsa Janssen, directrice de l’espace, les contributeurs sont amenés à réagir face aux oeuvres de huit artistes contemporains français et internationaux : John Armleder, Pierre Bismuth, Elvire Bonduelle, Daniel Gordon, Jonathan Monk, Rafaël Rozendaal, Josh Smith et Pier Stockholm.

Projet lauréat | Shanghai | Chine | 2016

avec TER

C’est une histoire : sous les traits d’un ruban, le récit se met en marche. Il se construit autour d’un fleuve, marqueur identitaire et territorial de Pudong. Lui redonner sa place, sa capacité à apaiser, faire rêver, voyager. Si la ville change, l’eau suit son cours, sereinement. Le ruban se déroule entre frénésie urbaine et sérénité des berges. Espace de transition, traversant et poreux il incarne ce lien si précieux et inextricable du naturel et de l’artificiel. Élégant, bienveillant il invite à suivre son tracé familier et surprenant tout à la fois. Le voilà rassurant, on aime à y flâner, on s’y faufile, on s’y arrête, on le traverse. Une colonnade, un objet singulier, dynamique qui redonne à ce quartier d’affaire l’opportunité de renouer avec son urbanité. Dans ce quartier ô combien vertical où culmine la tour de la Perle, il façonne une horizontalité concentrée sur l’innovation et les usages. La rue reprend vie, l’échelle du temps et de l’espace joue avec les temporalités, la diversité des publics. Pour le Sensual City Studio, l’histoire se fabrique pas à pas, au fil des projets et des rencontres. Shanghai nous fascine et nous intrigue. Elle invite à repenser  l’altérité : se dépasser, faire de cette formidable complexité un levier créatif pour «fabriquer» la ville. L’alchimie est à l’œuvre : elle mêle un ressenti inédit de liberté, d’exploration, d’adaptabilité. La force du projet est indéniablement liée à la nécessaire confiance instaurée entre les hommes qui le portent. Parce que construire la ville c’est avant tout une aventure humaine.

Projet réalisé | France | 2014

« Il faut réintroduire un peu de douceur et de plaisir dans le rapport avec la réalité urbaine contemporaine. » Jacques Ferrier

Ligne Roset a fabriqué les 260 chaises Aluchair, dessinées par Jacques Ferrier et Pauline Marchetti pour équiper le Pavillon français de Shanghai et les édite depuis pour les mettre à la disposition du public. Dans la lignée de Jean Prouvé, ils ont cherché à atteindre la justesse intemporelle des objets utiles. Leur conviction est que l’objet du quotidien est sensuel lorsqu’il est simple, familier, solide… Dans cette idée, ils ont pensé une chaise qui peut être utilisée tant à l’extérieur qu’à l’intérieur. Le piétement en inox et aluminium supporte un jeu d’assises ajourées qui peuvent se revêtir d’une gamme de feutres de laine. Ici sensualité rime avec confort et bien-être.

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Modèle indoor / outdoor édité par  Ligne Roset.
Confort: Structure en aluminium découpé laser, pied avant en inox cintré, le tout laqué satiné mastic, argile ou éléphant. Coque assise-dossier en plastique injecté laqué satiné mastic ou argile. Cette coque est ajourée à l’assise et au dos. Outre l’effet décoratif, ceci procure une souplesse qui améliore le confort et permet l’évacuation de la pluie en usage outdoor.
Couture / Housse: En option, habillage de l’assise par un feutre de laine assorti coloris grège, gris ou anthracite 300 g/m3, épaisseur 5 mm.
Ce feutre amovible se clipse dans 3 rainures de la coque grâce à des joncs en caoutchouc cousus.

Projet en cours | France | 2016

Création d’un motif pour une gamme de dalle textile.

Concours | Xi’an | Chine | 2014

Pauline Marchetti est architecte DPLG, diplômée de l’école d’architecture de Paris Belleville. En 2008, pour Jacques Ferrier, elle a dirigé le projet du Pavillon France à l’Exposition Universelle de Shanghai et en a pensé avec lui son contenu et sa scénographie. Ils créent alors le Sensual City Studio, auquel s’associe le philosophe Philippe Simay, qui leur permet de développer et d’affirmer le concept de Ville Sensuelle. Chaque situation urbaine devient pour eux l’occasion d’explorer et de nourrir un champ de recherche et d’action qui place l’homme au cœur de la ville de demain. Le rapport physique et sensible à l’espace guide sa démarche. Elle est professeur à l’école nationale supérieure des Arts Décoratifs.

Jacques Ferrier  est architecte DPLG, diplômé de l’Ecole d’architecture de Paris-Belleville en 1985 et de l’Ecole Centrale de Paris en 1981. Il crée son agence à Paris en 1990. Ses réalisations comprennent des ouvrages culturels, des bâtiments de prestige, des équipements publics, des centres de recherche et des projets urbains qui s’inscrivent dans une même philosophie d’agence : créer une architecture et une ville pour une société durable. En 2010, il s’associe à Pauline Marchetti pour créer une nouvelle structure, Sensual City Studio, qui leur permet de développer et d’affirmer le concept de Ville Sensuelle.

Philippe Simay est philosophe. Après son doctorat de philosophie, il se forme à l’histoire des sciences humaines et sociales dans le cadre d’un détachement au Laboratoire d’Anthropologie Sociale (Collège de France), aux sciences politiques (Maison Française d’Oxford) et à l’esthétique (Art Institute de Chicago). Son travail porte sur l’analyse du monde urbain et témoigne ainsi d’un véritable échange entre art, corps et politique dans les sociétés métropolitaines. Ancien directeur de programmes au Collège international de philosophie il est associé aux travaux du Studio Sensual City depuis 2011.

Estefania Mompean développe une vision de la planification expérimentale au sein du Sensual City Studio depuis 2011. Engagée dans la prospection urbaine depuis ses recherches au sein de la Why Factory à l’université TUDelft et Urban Emergencies en Chine. Elle est diplômée en architecture de l’Université d’Alicante en 2011 et lauréate de la bourse Arquia du Collège d’Architecture d’Espagne pour son parcours académique.

Estefania Mompean, Architecte, Urbaniste, Designer graphique, Chef de Projet

Elisa Alvarez, Architecte, Chef de Projet

Fabien Goutelle, Designer graphique

François Gastesoleil, Architecte

Clémentin Rachet, Architecte, Doctorant

Polina Moroz, Architecte

Ont collaboré:

Laura Ulloa, Architecte

Vincent Langrenay, Stagiaire en architecture d’intérieur

Pierre Bayol, Designer

Han Hui Qing, Designer

Thomas Havet, Stagiaire en Architecture

Solène Petit, Stagiaire en Arts Appliqués

Morgane Damez, Architecte DE

Alexandru Senciuc, Stagiaire en Architecture

Gianni Villa, Stagiaire en Architecture

Marion Nielsen, Architecte, Urbaniste, Ph.D en Architecture

Pauline Delmotte, Stagiaire en Architecture

Youen Chene, Designer

Juliette Guichard, Stagiaire en Architecture

Melissa Lalanne, Stagiaire en Architecture

Matt Piker, Architecte

Pierre Delpech, Stagiaire en Architecture

Hugo Badia, Architecte

Hélène Bechet, Géographe, Urbaniste

Guillaume Bloget, Designer

Mathilde Benhamou, Architecte

Mahault Remusat, Stagiaire Design

Manuela Sauvage, Stagiaire Scénographe

Camila Leone, Stagiaire Design Graphique

Jean-Baptiste Cochet, Stagiaire en Architecture

Mathilde Van Steenkiste, Architecte

Annika Skaaning, Stagiaire en Architecture